Un spectacle pour la rue, l’espace public intérieur comme extérieur
Une scénographie soignée et lumineuse
Tous les modules rebondissants et sonores seront disposés, imbriqués les uns avec les autres afin d’avoir le même espace dans n’importe quel lieu. Le public face à cette scène, au plus près du jongleur, du musicien, des balles et du son.
Le musicien, coordinateur sonore, également sur la scène derrière ses machines et ordinateurs, sera près des balles, du jongleur, afin d’être partie prenante du spectacle et du live.
Cette configuration assure la coordination sons, mouvements sur les modules rebondissants, cela en direct.
Notes de mise en scène, musique et technique
Nous voilà en 2020, avec l’envie de travailler sur un nouveau projet de Tempo d’la balle.
Une implantation technique, orientée vers la performance innovante qui permettra un niveau de contrôle du son des balles pour créer, organiser et manipuler sans arrêter le jeu du jongleur et faire naître une musicalisée unique.
L ‘alliance machine-jongleur et ses modules (capteurs),repose essentiellement sur la spontanéité et le tempo de la balle
Le joueur-jongleur se trouve dans une positon instable et moins naturelle qu’un musicien et son instrument.
Ainsi pour faire vibrer ses balles, la programmation des machines consiste à établir un mouvement séquencé donnant volume et puissance.
Le style « Électro-jonglé » est cadré par une rythmique qui lui est propre.
La structure rythmique se décline en cycles réguliers ou alternés par le biais des machines (Ordi-Synthé,Séquenceur-Midi, sans sample),cela pour créer arpèges, tremolos, jeux en butée, produisant une palette de sons percussifs, sur l’attaque des notes-jonglées ou bien des notes de balles rondes et chaleureuses.
Fixe, répétitive, complexe dans le geste:«tempo, transe, rythmique, hypnotique». Ma jongle rebondissante est un puzzle de trajectoires, de vitesse de balles qui donnent corps à cette folie rebondissante.
Jongler au sol, sur des plans inclinés, jouer avec les rythmes de la balle, ses rebonds et ses tapés, envoyer une balle à gauche, la rattraper avec la main droite, taper la balle avec la main inverse le temps que l’autre balle fasse la trajectoire inverse, inverser le sens de la figure et trouver le rythme qui s‘accorde au mieux.
Pour allier jonglage et rythme musical, je travaille sur différentes structures. Elles me permettent en jouant avec les angles et les hauteurs de rebonds de faire jaillir cette folie rebondissante remplie de rythme et de prouesse technique.
L’introduction de capteurs, de petits micros fixés dans les modules, permettent de donner une dimension sonore au jonglage.
C’est ainsi qu’est né un « Orguaballe », structure de cinq cubes tous reliés à des capteurs permettant une multitude de sons différents. Il n’est plus question de jonglerie mais de jongle-son.
Note d’intention
Le rythme s’impose, d’ascendant, il est devenu descendant. La plaque intervient, mur de notre condition, de nos limites mais aussi un écho, un renvoi, un adversaire, un partenaire… Cette plaque qui permet à la balle et au jongleur d’entreprendre la valse du plaisir, du jeu, du son, de l’échange avec le musicien , ses machines et ses sonorités, dans lequel le spectateur pourra entrer de tout son être, pour jouer, danser, crier, rire, ressentir, renvoyer mais aussi amplifier et démultiplier l’échange.
C’est à un immense banquet de la vie rebondissante que nous souhaitons inviter le spectateur à chaque spectacle. Un moment unique, un tourbillon de balles, de sons, de prouesses. Un moment de plaisir, de musique, pour retrouver grâce à ces mouvements une plongée dans l’aventure de la jonglerie du son et de la musique électronique.
Faire en sorte que chacun sorte du spectacle souriant, heureux, affermi avec la conviction qu’il peut avancer dans l’espace, le temps, que les pièges et les défis qui l’attendent peuvent être allégés, retournés, envoyés en l’air, ou lancés au sol, pour mieux revenir, vivifiés, transformés…
Partir dans le rythme, la musique, la connivence, l’échange pour mieux affronter les défis de la vie.
Tibo et Enguerran se sont rencontrés en 2015 lors de la création de « Remember… », premier spectacle de la Cie Tempo d’la Balle dont Tibo est le jongleur fondateur.
Enguerran est arrivé sur le projet en tant que régisseur son. Son professionnalisme, sa bonne humeur, sa maîtrise sonore, son adaptation à toute épreuve, font de lui un technicien son hors pair. Tempo d’la Balle est axé sur la jonglerie sonore, un technicien expérimenté était vraiment de rigueur et…le bienvenu.
Tibo et Enguerran ont en commun la bonne humeur, les belles chemises et la musiques électro. L’idée de monter un Set Électro Jonglé, un spectacle musical, visuel, où le son s’accorde avec la dynamique du rebond de la balle, du jonglage et son côté « hypnotique », séquentielle, leur trotte dans la tête depuis plusieurs années.
Le travail autour des spectacles de Tempo d’la Balle, la maturation, ont fait naître en nous une foison d’idées sonores en relation avec les balles à rebond.
La création de BOUNCE devient alors une évidence.
Après quelques mois de travail technique autour de la programmation des capteurs de balles, de la mise en place des logiciels sur les ordinateurs, et d’un début de création musical, jongleur et musicien sont prêts à travailler sur le lien exceptionnel entre machines, impact et rythme de la balle afin de faire jaillir le son qui va leur correspondre.
Ils sont enfin prêts à créer BOUNCE.
DISTRIBUTION
Auteurs interprètes, création musicale :
Tibo Tout Court et Enguerran
Mise en scène :
Tibo Tout Court
Mise en route :
Tibo Tout Court et Enguerran
Jongleur:
Tibo Tout Court
Musicien créateur sonore:
Enguerran
Conception décor :
Cyril Malivert
Sonorisation :
Enguerran Compans
Chargée de production/Booking :
Le Chat Bleu Productions // Tibo Tout Court
Administratrice de production
Romain Courrent // BGH
Production :
Le Chat Bleu Productions
Accueil en résidence :
Act en Scéne , Art’Cade, Jonglissimo, La Maison des Jonglages, Ax Animation, Ville de Saverdun
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